Lupercalia indómita

En el muro opuesto al acceso de la sala podemos ver tres piezas que sellan la sensación del interior pequeño-burgués de manera definitiva: cuadros en los que la piel sintética interactúa de distintas maneras con el marco y el cristal. Lazar es la más convencional de la triada, destaca un uso del espacio negativo, pues se trata de coletas invertidas señaladas por moños elaborados en metal fundido, que no coronan un exceso de pelaje, sino su falta o reducción como efecto de la rasuradora. Incordio, por el otro lado, ofrece un sugerente efecto de opresión, pues en ella el material se encuentra constreñido al punto de enfrentarse con el vidrio que lo protege; un par de tallos espinosos en metal fundido completan la obra. Por último, en Haircut el juego con el material, que desborda por fin el marco, cede lugar a la técnica, pues es aquí donde el rasurado se muestra más cargado y elaborado, generando motivos que remiten al encaje.

Lo que es evidente a estas alturas es que esta muestra es el resultado de una exploración minuciosa de los materiales, que interactúan a distintos niveles en la solución de cada pieza. El fundido en metal parece funcionar como elemento vertebral, a pesar de que visualmente la piel sintética, su pelaje, termina siendo protagónica. Es verdad que uno puede encontrar frecuentemente este material en exposiciones en la ciudad. La mayoría de las veces, conviviendo con motivos tecnológicos en materiales metálicos o plásticos. Esta se ha vuelto la fórmula para señalar una oposición entre dureza artificial y blandura o fragilidad  natural, en un contexto ciborg y sci-fi: una fijación contemporánea que evidencia que la aspiración de futuro es ya meramente estética, renunciando a todo deseo de cambio estructural. Cosa Rapozo evita esta estrategia, sus materiales “duros” cobran formas orgánicas, con lo que evita otro cliché actual, la inclusión de flora, madera o barro como nostalgia de una interacción entre humanidad y naturaleza idílicamente rupestre. He de señalar que, de estos componentes, resultan un tanto residuales el concreto y el yeso, ya que su presencia termina siendo demasiado modesta y no lo encontramos combinado con la piel en ningún lado.

En la siguiente sala, referida como el cuarto de lavado, el recurso del tapiz se ha abandonado casi por completo, pero encontramos vestigios de su carácter vegetal. Por ejemplo Retrato para la sala-comedor, un pedazo de piel sintética rasurada es sostenido por una garra de metal, en un marco cuya placa trasera está forrada con el mismo papel tapiz de la sala-comedor, u otra porción de piel sintética, de mucho mayor tamaño, a la que le fueron dibujados con rasuradora tallos espinosos (Té de espino). 

Conviene detenernos en este punto y considerar el texto de sala, un escrito lúdico en el que, gracias a la cesura, se evoca la visualidad de la poesía. En él se plasman imágenes de un ser feral, de género femenino, que se rasca la oreja con sus garras, gruñe, aúlla, muerde y cuya identidad queda señalada por una etiqueta en su ropa que dice “cazador”. Este texto funciona como confirmación sutil de un planteamiento que todo el despliegue de la primera sala ya pone sobre la mesa: la muestra se sustenta en una ficción, protagonizada por un ente que habita este hogar. Resulta una agradable sorpresa que baste con el mero esbozo de la fábula, sin esmerarse en ofrecer pormenores que distraigan, para que se activen una serie de oposiciones muy productivas con respecto a las ideas de naturaleza y domesticación, que mencionaré más adelante.

Se empieza con una noción un tanto convencional: la domesticación ejerce violencia sobre lo agreste natural, cuya potencia vital se ve recluida por el interior burgués en la forma de las buenas costumbres, la decencia, la familia, la patria, Dios. Gracias a los motivos en las pieles, es posible tender una identificación entre la naturaleza y lo femenino, y entonces esa bella bestia que el hogar enjaula es la mujer. Aquí podría dejarme llevar por el lugar común, quizás citar a Federici para luego trazar una genealogía foucoltiana de la categoría de lo animal y recordar cómo tiene origen en los albores de la modernidad, apelando al siempre dispuesto Giorgio Agamben; Derrida haría un cameo y podría finalizar con un apunte utópico sobre los parentescos interespecie à la Donna Haraway. Por fortuna, como ya anoté, Lupercalia indómita ofrece un relato en el que es posible encontrar grietas a estos senderos maniqueos tan recorridos recientemente.

Si recordamos el texto de sala, quien habita este espacio es una cazadora pero posee, a su vez, elementos bestiales. Puede tratarse de alguna predadora, que no mata para alimentarse exclusivamente, sino también para construir ornatos con los productos de sus hazañas. Con esto, se le niega una completa pasividad al personaje. No se trata sólo de una víctima del cautiverio patriarcal, sino una agente en él. Ese hogar es habitado y construido por ella (me tomaré la libertad de usar este pronombre), quien tiene una naturaleza violenta que la impulsa al acecho y la muerte. Quedaría la duda, claro está, de qué es lo que caza. Me gusta pensar en una tautología, en donde la cazadora se caza a sí misma, para luego aplicar una suerte de autoembalsamado. Así, en su sala de estar mostraría como un trofeo su propio ser animal, colgado elegantemente de los muros de la domesticación. Y la elección del papel tapiz tendría el mayor de los sentidos, pues el diseño floral acentúa esta identidad femenina.